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O tapete vermelho do Met Gala, na noite de segunda-feira 4, não foi só um desfile de vestidos, mas uma galeria em movimento. Entre luzes, flashes e expectativas, houve quem vestisse mais do que tecido: vestiu literalmente o conceito “fashion art”, incorporando história e emoção ao look. Como se cada passo fosse um traço, cada silhueta, uma pincelada. Sob o olhar atento de Lino Villaventura, algumas estrelas incorporaram como verdadeiras obras vivas.
A começar por Emma Chamberlain, em Mugler, que evocou a dramaticidade pictórica de Vincent van Gogh. Entre texturas e tons que pareciam pulsar, seu look trouxe à superfície uma espécie de caos controlado, quase emocional. “Esses fios, essas mangas, essa identidade… parece tingido. É muito próximo do que eu faria. É uma pintura no corpo, sem dúvida a mais bela da noite”, disse Lino à coluna.
Já Madonna surgiu como uma aparição quase sacra em Saint Laurent. A referência direta às “Tentações de Santo Antônio”, revisitada por Leonora Carrington (e ecos de Hieronymus Bosch), transformaram o look em pura narrativa visual. “O tema é incrível e essa Madonna foi tirada diretamente dali. Acho incríveis essas tentações, tem um universo inteiro de pintores ali”, pontuou o estilista.
No mesmo registro de intensidade, Anok Yai surgiu em Balenciaga, mas foi muito além da roupa. Inspirada na “Virgem Dolorosa”, construiu uma personagem completa — da maquiagem às expressões. “A roupa é imaravilhosa, mas não é só a roupa. É tudo: atitude, maquiagem, a cara, as expressões. Ela incorporou. As lágrimas na make ficaram perfeitas.”
Entre as interpretações mais luxuosas da noite, o diretor Karan Johar trouxe a grandiosidade da pintura indiana, evocando Raja Ravi Varma em um visual opulento, quase cenográfico de Manish Malhotra. “É um luxo total. Uma coisa absurda. Um trabalho artístico incrível.”
Janelle Monáe, em Christian Siriano, explorou construção e narrativa com precisão quase escultórica — look que flertou com o experimental sem perder o encantamento. “Perfeita obra de arte” Villaventura ainda destacou uma tendência que atravessou a noite: o reaproveitamento criativo. “É um trabalho que eu gosto muito: usar coisas que não têm nada a ver com roupa e transformar em uma peça cultural deslumbrante.”
Nem todos, porém, escaparam das armadilhas do tema. “É um perigo, porque pode virar algo bobo. Alguns tentaram imitar, outros ficaram superficiais. Mas esses impressionam. São roupas que merecem destaque.” Sem dúvida, tiveram.